William Kentridge - Bitva mezi ANO a NE aneb výstava o tvůrčím procesu jednoho z nejvýznamnějších umělců současnosti

23.06.2026 18:14

 

William Kentridge

The Battle Between YES and NO

Souboj mezi ANO a NE

16. 4. 2026 - 7. 9. 2026

Kurátorka: Christelle Havranek

Kunsthalle Praha

 

 

„Výstava The Battle Between YES and NO je

první rozsáhlá přehlídka prací Williama Kentridge v Česku.

Název výstavy odkazuje na sérii raných tisků a animací, v nichž Kentridge

zkoumá afirmace a popření, když

anglická slova “Yes” and “No” splývají v “Noise”

Výstava zpřístupňuje tvůrčí proces autora a

Přibližuje, jak vnímá témata vyhnanství, jazyka a touhy.

 

 

William Kentridge tvoří v celé škále výtvarných médií,

od kresby, přes sochy a performance až po film a operu.

Tradiční techniky propojuje s kolaborativním experimentem.

Ve své tvorbě čerpá z mnoha zdrojů, mimo jiné

z vlastní biografie, politiky, dějin umění, vědy, literatury či hudby.

Vytváří tak svůj vizuální jazyk, založený na

imaginaci, mnohoznačnosti a hravosti.

Za čtyři desetiletí tvorby si vytvořil osobitý přístup, který

cíleně přijímá improvizaci a neznámo.“

 

Christelle Havranek, kurátorka

 

 

Výstava jako prostorová koláž

 

Expozice Williama Kentridge nazvaná „The Battle Between YES and NO“ připravená přímo pro galerii Kunsthalle Praha, je pojata jako prostorová koláž, v níž se rozvíjí soustava vzájemně propojených fragmentů. V podstatě sledujeme Kentridgovu čtyři desítky let trvající tvůrčí cestu. Od raných, uhlem animovaných, filmů až po současné multidisciplinární projekty. 

 

„Výstava demonstruje Kentridgovo přesvědčení, že

komplexita je protipólem dogmatické jistoty.“

Christelle Havranek, kurátorka

 

Přestože autor vychází z vlastní značně specifické jihoafrické zkušenosti, tak se jeho tvorba zcela zákonitě musí dotýkat univerzálních emocí a témat viny, touhy, zoufalství či křehkosti naděje. Tohle vnímání a taková tvorba, tedy logicky musí také silně rezonovat se světem, který byl, či dosud je, poznamenán politickou polarizací a nebezpečím neústupných přesvědčení.

 

 

Operní režisér a jeho výtvarné divadlo

 

Výstavu nelze procházet jen jako pasivní divák, exponát od exponátu. Tak pasivně není výstava pojata ani inscenována. Expozice je sama o sobě příběhem, který diváka vtáhne, uchopí a pak přenáší v ději, prostoru i čase. Vznikají tak specifické okruhy imaginace, používající ve značné míře méně obvyklé materiály. Výrazná je ojedinělá výtvarnost jednotlivých sekcí i celého výstavního projektu. Přehlídka netají scénografické myšlení autora, je však silně vzdálena běžné expresivitě většiny operně-režijních projektů ostatních tvůrců devadesátých let dvacátého století. I když povětšině nemůžeme spatřit Kentridgovy jevištní realizace přímo, představuje nám výstavou ukázku toho jak a co tvoří.

Odborníci a znalci vyzdvihují přelomovou Kentridgovu inscenaci Mozartovy Kouzelné flétny v bruselském Théâtre de la Monnaie ze sezony 2004/2005, která se stala fenomenálním autorovým vstupem do operního světa. Kentridge byl až do té doby brán „jenom“ jako uznávaný výtvarník. Kozelnou flétnou však vstoupil na světová jeviště ve své nové roli, v roli operního režiséra. Pražská výstava je tak přeneseným odrazem Kentridgovy jedinečné světové kariéry.

 

 

Pohled do otevřeného ateliéru  

 

O Williamu Kentridgovi je známo, že vždy pracuje a tvoří s mimořádným důrazem na kvalitní a naprosto detailní přípravu všech svých projektů. Pražská výstava není výjimkou. U Kentridge je běžné, že na jednotlivých režijních zakázkách pracuje i řadu let a že jednotlivé operní projekty zpravidla přinášejí plejádu nejrůznějších uměleckých artefaktů (od grafických alb, přes bibliofilské knihy, až po umělecké publikace dokumentující inscenaci a projekt). K tomu všemu ale předcházejí a existují i přípravné kresby, které jsou samy o sobě uměleckými výtvory a také různé výtvarné artefakty sloužící k dokreslení dané opery. Objekty z jednotlivých inscenací však mohu posléze a bez problému sloužit jako samostatné výstavní objekty.

Tohle vše lze objevit na Kentridgově naprosto atypické, netuctové a strhující výstavě v pražské Kustnhalle na výstavě nasměrované oním - v názvu naznačeném - soubojem mezi ANO a NE. Jakoby nám autor chtěl říci, že jsou relativní pojmy – souhlas i nesouhlas. Což platí také pro diváky. Původní součásti divadelní a operní scénografie, tvoří předměty, které tu jsou pro nás Kentridgovi diváky.  

 

 

Kentridgova režijně-scénografická tvorba

 

Výstava, jako přehlídka režijně-scénografické tvorby, videofilmů, videoinstalací, tapisérií, objektů v prostoru a čase, nás seznamuje vlastně s průřezem celé tvorby jedné nám neznámé a výjimečné osobnosti dnešního operního světa, vynikajícího výtvarníka Williama Kentridge, Po světě Kentridge vystavuje svou tvorbu poměrně často, občas i celé operní projekt, ale my ho neznáme. Je tedy ku cti managementu galerie Kusthalle Praha, že konečně přivedla Kentridge do Prahy a že hodlá naši nevědomost napravit. Kunsthalle Praha nám tedy přestavuje pro nás především objevný, originální a zcela jedinečný zážitek.

 

 

Rychlý průlet velkou výstavou

 

Je těžké slovy vypsat pocit a vjem, který se vloudí do mysli a duše diváka, který půjde na Kentridgovu výstavu. Slova jsou ničím, ale osobní účast je nade vším. Jiná cesta jak poznat blíže Williama Kentridge tu totiž není a nebude. Tak proto, jako návnadu k návštěvě pro zájemce, nabízíme jakéhosi, čistě heslovitého, průvodce výstavou.

Název výstavy vyplynul ze série raných grafik a animací, v nichž Kentridge spojuje dvě anglická slova Yes a No. Fór je v tom, že jejich spojením vznikne slovo Noyse – čili Hluk. Čímž je nám naznačeno, že podstatou Kentridgovy tvorby je odhalování nesouladu a udržování napětí mezi významem a absurditou.

Samotná výstava je - jak už naznačeno - jakousi prostorovou koláží rozvíjející se bez jakékoli důsledné chronologie. Své místo tu mají například rané animace evokující důležitý moment autorovy vlasti – Jihoafrické republiky, v autorově mládí, právě přecházející od apartheidu k demokracii. Záměrně jsou vystaveny vedle ryze divadelně pojatých zlomků instalací i kinetické modely, pětikanálové videoinstalace a púod. Videoinstalcí je také výběr z textů intelektuálů bývalých francouzských kolonií v Karibiku. I zde je patrný vůdčí motiv a časté téma Kentridgovy tvorby - migrace a exil.

Na výstavě nechybí ani multidisiplinární projekty z Kentridgem založeného Johanesburského centra, zabývajícího se experimenty, výzkumem a vznikem nových fotrem kreativní tvorby. Mimo jiné na výstavě objevíme také stylizovaný Kentridgův ateliér jenž má naznačit, že váhání, omyl i pochybnosti jsou denodenní součástí autorovy osobité tvorby. Na výstavě „The Battle Between YES and NO“, se tedy můžeme seznámit s tím, jak Kentridge vidí svět kolem, což dokumentují v Kunsthalle Praha vystavené fragmenty jeho tvorby

 

 

Mistrův bonus pro Prahu

 

Tiskové materiály k výstavě bonus, v podobě části výstavy věnované osobnosti Franze Kafky, tuto expozic specifikují následovně:

„Zásadním prvkem pražské výstavy Williama Kentridge je aktuální oddíl nazvaný „Dopis pro Felice“ vytvořený přímo pro Prahu a to v roce 2026. Kentridge, pro svou výstavu v Praze, vytvořil svoje první dílo, věnované osobnosti Franze Kafky. Celá instalace výstavy vychází z fragmentů přibližně 20 Kafkových textů, románů, deníků, a hlavně dopisu, adresovaného jeho snoubence Felice Bauer. Úryvky jsou tu rozstříhány a a přeskupeny do šestidílného dramatu, jehož vyústěním je pak Kentridgeův němý film, v němž autor i sám vystupuje v masce Franze Kafky. Dílo využívá principů tzv. Pepperova ducha (divadelního zařízení viktoriánského původu) a propojuje archivní obrazy, zvuk, objekty, performance a projekci v kompaktním, vrstevnatém prostředí.“               

 

 

William Kentridge

 

          narozen 1955 v Johannesburgu

          vyrůstal v Johannesburgu během apartheidu

          v rodině hluboce oddané myšlenkám sociální spravedlnosti

          už jako student se zapojil do aktivistických hnutí proti apartheidu

          nabyté zkušenosti formovaly jeho uměleckou praxi

          tvorba odráží sociální a historické napětí Jihoafrické republiky

          dotýká se však i zcela univerzálních témat lidské existence

          věnuje se klasickým výtvarným oborům (kresba a zejména grafika)

          mimo to ale i operní režii, loutkářství, videoinstalacím a nejrůznějším formám filmových projektů

          v poslední době se zabývá i návrhy tapisérií a sochařskou tvorbou

          na operní scénu vstoupil v roce 1998 inscenací Monteverdiho opery Návrat Odyssea do vlasti

          oblíbené postupy Kentridgeových inscenací, jsou spojení činoherce s loutkovými charaktery nebo projekce animovaných kreseb

          má dlouhodobý zájem o estetiku surrealismu a absurdní náměty

          jeho další oblíbenou výtvarnou technikou jsou papírové koláže (jak na scéně, tak při tvorbě kostýmů)

          vytváří unikátní divadelní projekty, které by se však nedaly realizovat bez obrovského nasazení všech představitelů

 

Text s využitím tiskových materiálů: Richard Koníček

Foto: Wenca Nikoníček

 

 

William Kentridge

The Battle Between YES and NO

Souboj mezi ANO a NE

16. 4. 2026 - 7. 9. 2026

Kurátorka: Christelle Havranek

Kunsthalle Praha

Klárov 132/5, 118 00 Praha 1

www.kunsthallepraha.org

instagram.com/kunsthallepraha    

https://www.youtube.com/watch?v=cH4rTsSHuPY  

https://www.facebook.com/reel/2406376193175469  

 

 

Pozor!

U příležitosti výstavy, vydává Kunsthalle Praha komplexní přepisy přednášek, které Kentridge připravil v roce 2024 pro University of Oxford.

Šestice přednášek propojuje osobní zkušenost s 

analytickým pohledem a sleduje

vznik myšlenky, roli omylu i význam revize,

už od prvotního prvku až po dokončené dílo.

Bohatě ilustrovaná publikace obsahuje i

předmluvu nizozemského básníka Alfreda Schaffera a

kurátorský text Christelle Havranek.