Joel-Peter Witkin: Rozbitý svět aneb „Mám rád strašlivé věci, které nás změní,když je vidíme.“ J-P. W.
Joel-Peter Witkin
Rozbitý svět
Fotografie a kresby, 2010–2025
Kurátor: Otto M. Urban
Centrum současného umění
DOX
„Jsem vizuální dramatik.
Věcí, které jsou pěkné a krásné, například příroda, nejsou součástí mé estetiky.
Nejsem minimalista.
To je důležitý faktor v námětech, které si vybírám.
Tvořím se záměrem sdílet a osvětlit možnost, že
viděné je něco úžasného a neskonale výjimečného.
Odcházíte pak s úctou k tématu.“
Joel-Peter Witkin pro Musee Magazine (2020)
Joel-Peter Witkin patří už více než pět desetiletí k nejvlivnějším autorům, kteří
posunuli fotografii do centra výtvarného umění.
Jeho inscenované obrazy a důsledná práce s materiálem tisku
rozrušují hranice mezi fotografií a malbou, mezi dokumentem a scénou.
Výstava Rozbitý svět v Centru současného umění DOX představuje
Witkinovy fotografie, přípravné kresby a skicy.
Řada z nich je k vidění vůbec poprvé.
Projekt mapuje pozdní autorovo období let 2010–2025, v němž
se jeho důraz na tělesnost, posvátno a memento mori prohlubuje a zpřesňuje.
Výstava Rozbitý svět nabízí pole k soustředěné pozornosti
Pozdní Witkinovy práce střídají monumentální inscenované kompozice a komorní formáty. Vedle řady finálních tisků představuje výstava Rozbitý svět i velké množství přípravných kreseb a skic, odhalujících autorovy postupy a duševní poselství vystavených prací.
„Moje fotografie odrážejí něco, co pochází z malířství.
Když jsem byl kluk, místo hraní na ulici jsme s bratrem raději chodili do muzea.
Připadalo nám, že jsme v sídle krásy a zázraků.
Učili jsme se z popisků k obrazům, z příběhů z minulosti.
Já jsem pak svými fotografiemi chtěl vyprávět příběhy, které se
poprvé objevily v západním malířství.“
Joel-Peter Witkin, pro Musee Magazine (2020)
Přípravné kresby se stávají jakousi partiturou budoucí kompozice a odhalují i vnitřní důvody autora pro vznik dané fotografie. Můžeme se tak trochu dopátrat, jak se obraz rodil, tedy pohled do zákulisí vzniku před vlastní expozicí. Z kreseb lze také vytušit, jaké jsou autorské postupy, jak autor uvažuje a pomohou nám objevit přesah fotografických kompozic. Je z toho zřejmé, že Witkin své fotografie tvoří v ateliéru a že vzniku každé předchází důkladná příprava.
„Každému dílu předchází řada přípravných skic, ve kterých autor řeší
kompozici i strukturu prostoru.
Poté teprve vznikají analogové, nikoliv digitální fotografie.
Joel-Peter Witkin má ve svém ateliéru pódium, na kterém v podstatě skládá živé obrazy. Každý obraz je doplněn o malované pozadí vytvořené pro každý konkrétní obraz.
A když autor vše sestaví, tak v jednom momentě zmáčkne spoušť.
Třeba i dvacetkrát v rámci malých rozdílů, malých pohybů.
A z těchto různých variant potom vybírá fotografii, se kterou je
nejvíc spokojený.“
kurátor výstavy, Otto M. Urban
Joel-Peter Witkin patří už půl století k nejvlivnějším autorům
Joel-Peter Witkin posunul fotografii do centra výtvarného umění. Jeho inscenované obrazy a důsledná práce s materiálem tisku rozrušují hranice mezi fotografií a malbou, mezi dokumentem a scénou.
Výběr z let 2010–2025 představuje pozdní syntézu tohoto přístupu: promyšlený průnik žánrů, který vede ke zpomalenému čtení obrazu jako události, nikoli k rychlému dojmu.
Ve Witkinově tvorbě se cyklicky vracejí motivy vanitas, metamorfózy a střetu posvátného a profánního.
Text v obraze funguje jako režijní poznámka, humor zpřítomňuje scénu a záměrné vychýlení kompozice zastaví pohled a vrací jej k jádru děje.
Krása tu není styl, ale odvaha: rodí se z konfliktu řádu a hmoty, vyžaduje čas, toleranci ambivalence a disciplinovaný pohled.
Zásahy do negativu, koláž, tónování i škrábance převádějí čas vzniku do času čtení; světlo tu funguje jako nástroj, který vytahuje z temnoty i to, co bychom raději přehlédli.
Pozdní práce střídají monumentální inscenované kompozice a komorní formáty, ale jednotná metoda trvá: přesná konstrukce drží obraz v napětí, aby nesklouzl k efektu či moralizování. Výstava zároveň akcentuje kresby – jako partitury kompozice i intimní protějšek fotografií. Odhalují totiž gesto, promýšlejí vztahy linií a tvarů a ukazují, jak se obraz rodí ještě před expozicí.
Kresby otevírají nahlédnutí do autorovy pracovní disciplíny a rozšiřují význam fotografických scén.
Výstava Rozbitý svět přináší zkušenost zpomalení, která vrací obrazu důstojnost. Připomíná Witkinovu výjimečnou pozici v umění posledních desetiletí a ukazuje, proč jeho dílo i dnes formuje způsob, jak přemýšlíme o těle, paměti a smyslu obrazu.
Witkin nevytváří spektákly
I když se výstavní projekt soustředí na pozdní práce z let 2010–2025, výstavu hned na začátku uvozuje Witkinův ikonický autoportrét s maskou z roku 1984, který byl však letos nově upraven enkaustikou. Maska, kterou má Witkin na fotografii na tváři, se stala po zveřejnění fenoménem.
„Masku nosily modelky na módní přehlídce návrháře Alexandera McQueena a
ve stejné masce se nechal vyfotiti David Bowie.
Skupina Nine Inch Nails vytvořila dokonce hudební klip k písni Closer, kde
pracuje s přímými odkazy na některé Witkinovy fotografie, a
fotografie v masce tam nechybí.
Radikalita Witkinova zobrazení našla celou řadu následovníků, i fanoušků, a to
i mimo výtvarnou oblast, v popkultuře.
Witkinovy fotografie můžeme najít na několika desítkách hudebních alb, a to právě pro
jejich zmiňovanou radikalitu a otevřenost.“
Kurátor: Otto M. Urban
Witkin při tvorbě spoléhá jen sám na sebe
Výstava Rozbitý svět přináší zkušenost zpomalení, která vrací obrazu důstojnost. Připomíná Witkinovu výjimečnou pozici v umění posledních desetiletí a ukazuje, proč jeho dílo i dnes formuje způsob, jak přemýšlíme o těle, paměti a smyslu obrazu.
„Každý předmět a každá osoba na každé fotografii jsou pro mě nesmírně důležité.
Sám si vyvolávám negativy i pozitivy, což musím, protože
finální fotografie je definitivní a nejjasnější vymezení toho, čeho jsem chtěl dosáhnout.“
Joel-Peter Witkin pro Musee Magazine (2020)
Witkin nevytváří spektákl
Witkinovy figury, rekvizity i zranitelná těla nejsou určeny ke spotřebě, nýbrž k setrvání. Napětí mezi přitažlivostí a odporem, mezi posvátným a profánním, mezi ikonou a laboratoří proměňuje pohled v etický akt.
Autor diváka staví do role svědka, nikoli voyeura.
Humor a ironie, přesné, zdrženlivé, nejsou únikem, ale pojistkou proti patosu i cynismu.
„V tomto kontextu by bylo dobré říct, že
Witkin patřil mezi úplně nejoblíbenější umělce Davida Lynche.
Witkinův vliv je dobře vidět v Lynchově výstavě Up in Flames v díle Distorted News, kde
řada lidí, kteří znají Witkinovu práci, aniž by jim cokoliv kdokoliv řekl,
ve výstavě vidí zpětnou vazbu.
Nebylo to naším cílem, ale to, že se v DOXu tito paumělci potkávají,
je velmi symbolické, protože oni se osobně nikdy neviděli, ale
věděli o sobě a měli k sobě vzájemně velký respekt.“
Kurátor výstavy Otto M. Urban
Joel-Peter Witkin (* 1939, New York)
· americký fotograf žijící v Albuquerque
· jeho dílo patří k nejvýraznějším příkladům inscenované fotografie 20. a 21. století
· proslul pečlivě komponovanými scénami, v nichž propojuje témata smrti, víry, tělesnosti, sexuality i odlišnosti s odkazy na dějiny malířství a náboženskou ikonografii.
· charakteristickým znakem jeho práce je experiment s fotografickým procesem
· škrábání a tónování negativů, ruční zásahy do pozitivů, umocňují jedinečnou estetiku
· Witkinovy fotografie vyvolávají kontroverze, ale zároveň jsou ceněny pro schopnost spojit krásu s tabu a poezii s brutalitou.
· díla najdeme ve sbírkách významných institucí, mimo jiné v Museum of Modern Art v New Yorku, J. Paul Getty Museum v Los Angeles, National Gallery ve Washingtonu, Victoria and Albert Museum v Londýně nebo v Centre Georges Pompidou v Paříži.
· Samostatné výstavy měl například v Museo Reina Sofía v Madridu, v Arizona State University Art Museum či v MoMA v New Yorku.
Text (s využitím tiskových materiálů): Richard Koníček
Foto: autor (11 x a DOX 1 x)
Joel-Peter Witkin
Rozbitý svět
Fotografie a kresby, 2010–2025
Kurátor: Otto M. Urban
Centrum současného umění
DOX
Poupětova 1, Praha 7
Otevírací doba:
Út – NE: 11 - 19
https://www.youtube.com/watch?v=JSdtIcOwmsg&t=6s
