Úvod > Iveta Hanková & Jakub Volka: IŠONI? aneb když výsledný obraz se stane otiskem rozhovoru nevyřčených myšlenek

Iveta Hanková & Jakub Volka: IŠONI? aneb když výsledný obraz se stane otiskem rozhovoru nevyřčených myšlenek

22.06.2018 10:16

Vnitroblock/Dudes&Barbies Gallery - Praha

18. 6. -16. 7. 2018)

Jak to dopadá, když se dva partneři, okouzleni Japonskem,

pustí do série černobílých obrazů, ve kterých každý reaguje na toho druhého?

To vše okořeněné rozšířenou realitou?

Na vernisáži nové výstavy IŠONI?, která je úplně první společnou výstavou Ivety Hankové a Jakuba Volky, byli oba umělci osobně přítomni. Japonský název v překladu znamená 'spolu' a otazník značí, do jaké míry byly jednotlivé malby ovlivněny každým z aktérů.

V Ivetině tvorbě je patrný vliv lomografie, které se věnovala dříve, a japonské kaligrafie. Jakub Volka, který je rovněž fotograf, ale zároveň i architekt, vnáší do společné tvorby prvky hlavně architektonické. Celek, jak už sám název napovídá, je inspirovaný Japonskem a jeho minimalismem. Součástí výstavy je jednak složka audiovizuální, která je zaměřena na detailní tvorbu dvojice, a také rozšířená realita, která odhaluje skrytá tajemství jednotlivých obrazů.

Podobně jako kaligrafie japonských mistrů zachycuje slova, malby partnerské dvojice vytvářejí dialogy okamžiků. Jejich obrazy jsou prostorem vrstvených tahů, kde každý symbolizuje moment volby. Díla vznikají postupně a přesýpají se časem podobně jako neustále otáčené hodiny při partii šachu. Základním principem je předávání kontinuity, dokud se pohyb, rozvíjený směsí technik, nestane vzájemný. To, co je přínosem při setkání s názorem druhého a co prohlubuje poznání a pochopení, je přeneseno do vizuální roviny. Když jeden udělá tah, druhý na něj reaguje, posouvá svou původní vizi a objevuje novou podobu. Vzájemnou improvizací tak vzniká technika setkávání s pocity druhého. Celek je pak otiskem rozhovoru nevyřčených myšlenek.

Jako hudební vložku jsme si na závěr vernisáže vyslechli tradiční japonskou hudbu

v podání Vlastislava Matouška (shakuhachi) a jeho dcery, a poté také ochutnali sklenku OZEKI saké.

Těšíme se na setkání!
作品展「一緒に？」はハンコヴァー・イヴェタとヴォルカ・ヤクブによる初の共同企画展です。疑問符は個々の作品がそれぞれの影響を受けた程度を示しています。イヴェタの作品には、ロモグラフィー (以前3回の個展を開催)と日本の書道 (以前1回のグループ展を開催)の顕著な影響が見られます。ヤクブは、イヴェタ同様に写真家 (以前１回の個展とグループ展を開催) であるだけでなく建築家でもあり、共同制作に建築的要素も取り入れました。作品展名が日本語であることが示唆するように、全ては日本とそのミニマリズムに触発されています。作品展の一部は、綿密な共同作業に焦点を当てたAV機器利用作品であり、個々の作品に隠された秘密を明らかにするAR作品もあります。
日本の巨匠の書道が言葉を捉えるように、カップルの共同作品は瞬間の会話を描いています。作品は層状の筆の動きの空間で、それぞれの筆の動きは選択の瞬間を象徴します。作品は徐々に作り出され、チェスの試合中に常に回転する砂時計のように時を刻みます。基本的な原則は、様々なテクニックの混合によってできた動きが１つにならない限り共同作業の連続です。他の視点を視野に入れ、知識と理解が深まることのメリットは、視覚面に伝達されます。一方が筆を動かすと、他方は反応し、元のビジョンを動かし、新しい形を発見します。相互の即興によって、他者の感情に遭遇する技法が生まれます。全ては暗黙の思考の会話の印影です。
_________________________________________