Hector Quartet v Japonském informačním a kulturním centru aneb Mozart, Dvořák, Ravel a významný japonský skladatel Jošimacu Takaši
The Hector Quartet
koncert smyčcového kvartetu
Čtvrtek 1. října 2026, 18,00 hodin
Japonské informační a kulturní centrum
Takashi Yoshimatsu
(japonsky 吉松 隆; narozen 18. března 1953)
je významný japonský skladatel klasické hudby.
Proslavil se především jako autor filmové hudby zejména pak soundtracku k současnému remaku kultovního seriálu
Astro Boy z roku 2003.
The Hector Quartet
byl založen v dubnu 2017 studenty Tokijské hudební školy.
Kvartet byl zapsán na Pražskou akademii múzických umění
s českým vládním stipendiem
a to na Katedru komorní hudby pod vedením Jiřího Panocha
zakladatele a uměleckého vedoucího Panochova kvarteta,
hrajícího v klasickém obsazení, tedy dvoje housle, viola a violoncello.
Stejné obsazení si proto zachovávají i žáci Jiřího Panocha,
The Hector Quartet.
Setkání s komorním kvartetem The Hector Quartet
Komorní smyčcový kvartet The Hector Quartet není na českých koncertních pódiích neznámým pojmem. Kromě toho, že spolupracoval se skladatelskými osobnostmi vesměs filmové hudby, jakými jsou Eiji Arai, Masumi Tanamura, Masaharu Kanda, koncertuje celkem pravidelně na českých podiích.
Kvality souboru dokazuje především získ Zlaté ceny z prestižní soutěže Antonín Dvořák mladým, kterou od roku 2021 pořádá Společnost Antonína Dvořáka, jako mezinárodní přehlídku mladých hudebníků zaměřenou na Dvořákovu hudbu.
Významným úspěchem kvarteta je samozřejmě i páté místo v soutěži klasické komorní hudby
pořádané v Japonsku.
Výrazná osobitost a precizní přednes The Hector Quarted neunikl ani pozornosti japonského -
odborníky vysoce uznávaného - hudebního časopisu „Sarasate“, který se ovšem věnoval tomuto kvartetu, coby mimořádnému - zahraničnímu - komornímu tělesu.
Setkání s hudbou Takashi Yoshimatsu
· Takashi Yoshimatsu (* 1953 Tokio, čtvrť Jojogi)
· 1966 fanoušek skupin The Walker Brothers a The Ventures
· 1967 objevil a byl fascinován symfoniemi Ludwiga van Beethovena a Petra Iljiče Čajkovského.
· Původně absolvoval střední školu Keio
· Plánoval si studium medicíny, ale nakonec si umínil, že se stane skladatelem symfonické hudby.
· Během studia na Fakultě inženýrství Univerzity Keio se stal žákem Teiza Macumury.
· Ačkoli sám tvrdí, že Macumurův styl na něj neměl žádný vliv, jeho klavírní skladba To the companion star of Sirius (Op. 1) z roku 1974, vykazuje silné prvky současné hudby stejně, jako nezapře vliv Macumurovy tvorby.
· Jeho dalšího zrání se ujímá Manabu Kawai, profesorovi Tokijské univerzity umění a přivádí ho ke studiu harmonie a kontrapunktu.
· 1974 však Yoshimatsu studia přerušuje a univerzitu opouští.
· Vedle komponování tzv. vážné hudby se intenzivně zajímá i o progresivní rock (Pink Floyd, Yes, Emerson, Lake & Palmer) a působí také v rockových kapelách jako klávesista.
· 1975 jej Macumura seznamuje s Isaem Haradou.
· 1978 debutuje jako skladatel dílem „Forgetful Angel“ na soukromém koncertě pořádaném právě Isaem Haradou.
· 1980 je - po sérii neúspěšných účastí ve skladatelských soutěžích – jeho orchestrální skladba „Dorian“, oceněna Nadací pro podporu symfonické hudby (Foundation for the Promotion of Symphony Music).
· 1981 triumfuje kompozicí pro seriál „Threnody to Toki“
· Po tomto úspěchu se odklání od své „atonální hudby“ a komponuje v neoromantickém stylu, ovlivněném jazzem, rockem a japonskou klasickou hudbou
· 1984 zaznamenává mimořádný úspěch jeho „Koncert pro kytaru“.
· Do dnešního dne Yoshimatsu zkomponoval šest symfonií a dvanáct koncertů, celou řadu sonát a různé kratší skladby pro soubory rozličného obsazení. Jeho suita „Atom Hearts Club“ pro smyčcový orchestr je přímou poctou skupinám Beatles, Pink Floyd a Emerson, Lake & Palmer.
· Většina tvorby Takashi Yoshimatsu je ryze současná, vychází z terciové harmonie a využívá jednoduché, opakující se harmonické postupy, v některých případech pandiatoniku.
· Často po rozšířených terciových akordech u něho následují celotónové harmonie.
· Využívá prvky volného atonálního jazzu.
· Skladby Takashi Yoshimatsu určené pro tradiční japonské nástroje využívají také tradiční japonské stupnice a ladění.
· Publikuje eseje a úvodní texty věnované klasické hudbě.
Riko Nakagawa / 中川理子 (1. housle)
Program koncertu byl atraktivní …
V průběhu večera zněly celkem čtyři skladby v podání The Hector Quartet. Jednalo se o zajímavou kombinaci čtyř smyčcových kvartetů záměrně vybraných s děl čtyř autorů různých období, pocházejících z různých zemí. Tří evropských zemí a z Japonska.
· Jedním z nich bylo dílo Wolfganga Amadea Mozarta, Divertimento F dur, K. 138, pocházející z Mozartova raného období, zařazované do souvislosti s jeho tzv. salcburskými symfoniemi. Zajímavostí skladby je, že dílo je komponováno v tónině F dur a působí tak mimořádně svěže a při tom si uchovává značnou míru elegance.
· Na programu nechyběl ani Joseph-Maurice Ravel a jeden z jeho smyčcových kvartetů, jimiž autor jednoznačně dokazoval své formální stavební umění podobných kompozic.
· K potěše tuzemského publika, i když polovinu sedadel v sále zabíraly četné Japonky a nemnozí Japonci, přednesl The Hector Quartet tři části z cyklu Antonína Dvořáka - Cypřiše. Vybrány byly hned první tři skladby z celkem osmnáctidílného cyklu, vzniklého v roce 1865 (připisovaného na vrub autorova milostného vzplanutí k půvabné herečce Josefině Čermákové). Interpreti si k provedení vybraly hned první tři věty části skladby, tedy č 1. (Já vím, že v sladké naději (Moderato), č. 2. V tak mnohém srdci mrtvo jest (Allegro ma non troppo) a č. 3. V té sladké moci očí tvých (Andante noc moto).
· Pro zasvěcené i nezasvěcené posluchače bylo samozřejmě nejatraktivnější provedení komorního kvartetu japonského skladatele Jošimacu Takaši. Soubor si pro koncert připravil dvě věty z autorovy stěžejní skladby nazvané Atom Hearts Club Quartet, a to 3. a 4. větu. Dílo vytvořil tehdy 24 letý autor v roce 1977 na objednávku souboru Morgana Quartet, kde zadání znělo - vytvořit kompozici na principu progresivního rocku v duchu hudby takových skupin jako Emerson, Lake & Palmer či například skupiny Yes.
Asako Someya / 染谷亜紗子 (2. housle)
… interpretky a interpret bravurní
The Hector Quartet vystoupil v sestavě tří dívek jednoho mladého muže. 1. housle: Riko Nakagawa, 2. housle: Asako Someya, Violoncello: Kana Yamaguchi a Viola: Mishiya Nojiri, jako jediný muž mezi hudebnicemi.
· Riko Nakagawa / 中川理子 (1. housle)
pochází z Kanagawy. Hru na housle začala studovat již ve třech letech. Stejně jako další členky a členové kvarteta absolvovala na Akademii múzických umění v Praze u prof. Jiřího Panochy (Panochovo kvarteto). V roce 2019 získala bakalářský titul na Tokijské vysoké škole hudby a Koncertovala se studentským orchestrem. Je členkou Svazu hudebníků Sagamihara.
· Asako Someya / 染谷亜紗子 (2. housle)
se narodila v japonské Chibě. Na housle začala hrát ve třech letech. V současné době studuje na Akademii múzických umění v Praze u profesora Jiřího Panochy a Pavla Zejfarta (Panochovo kvarteto). V roce 2019 získala bakalářský titul na Tokijské vysoké škole hudby. Stala se laureátkou 15. ročníku soutěže juniorů v klasické hudbě v Japonsku. Když studovala na Tokijské vysoké škole hudby, úspěšně absolvovala konkurz a zúčastnila se letního turné Bavorského státního orchestru mládeže. Účinkovala také na 40. ročníku Mezinárodní letní hudební akademie a festivalu v Kusatsu. Absolventka mistrovských kurzů Panochova kvarteta. V letech 2015 až 2019 studovala na Tokijské vysoké škole hudby u profesorů Eiji Arai. Komorní hudbu ji vyučovali profesoři Masaharu Kanda a Mazumi Tanamura.
· Kana Yamaguchi / 山口奏 (violoncello)
se narodila v japonském Iwate, na violoncello hraje od 9ti let. Obsadila 2. místo v mezinárodní hudební soutěži North a na 29. ročníku Japonské hudební soutěže dosáhla na 4. cenu. Při studiu na Tokyo College of Music byla pozvána na koncerty Bavorského mládežnického orchestru. Vystoupila také na 33., 35. a na 40. ročníku hudebního festivalu & akademie Kusatsu a zúčastnila se mistrovských kurzů u profesora Wolfganga Boettchera a členů Panochova kvarteta.
Od roku 2016 do roku 2020 studovala na Tokyo College of Music u profesorů Masaharu Kandy a Hiroyasu Yamamota. Studiu komorní hudby se věnovala u pedagogů Hiroyuki Yamaguchi, Mazumi Tanamura, Eiji Arai a Saiko Azuma. Od roku 2022 studuje na Akademii múzických umění v Praze u profesora Jiřího Panochy a hru na violoncello pak u profesora Jaroslava Kulhana z Panochova kvarteta.
· Mishiya Nojiri (viola)
od roku 2025 koncertní mistr Plzeňské filharmonie a člen umělecké rady orchestru. V letech 2017 až 2025 působil jako houslista Tokyo City Philharmonic Orchestra. Absolvent Toho Gauken School of Music a Tokyo College of Music High School. Mimo své hlavní působení v roli koncertního mistra Plzeňské filharmonie působí v rámci komorní hudby také v Triu Plzeňské filharmonie a publikuje texty na otevřené blogovací platformě Medium.
Kana Yamaguchi / 山口奏 (violoncello)
… a nakonec osobní dojem divákův
· Wolfgang Amadeus Mozart, Divertimento F dur, K. 138
1. věta: typicky mozartovská hravá melodie, hraná umělci se zjevnou chutí.
2. věta: melancholická skladba skýtající prostor pro romantičtější tóny violoncella, nad nimiž se přímo vznášely tóny 1. houslí.
3. věta: opětovně živá kompozice, kde violoncello drží rytmus a „táhne“ celý kvartet k dynamickému finále.
· Joseph-Maurice Ravel, Smyčcový kvartet
1. věta: dokonalý souzvuk celého kvartetu. První housle udávají ráz a ostatní nástroje se následně rozbíhají v příjemně dramatické vibrace.
2. věta: Podprahové napětí celého vyznění poutavě narušuje plynulost nosné melodie.
3. Věta: Závěrečné propojení všech nástrojů v jedno zklidňující vyznění tvořilo odpovídající vrchol celé skladby.
· Antonín Dvořák – Cypřiše
1. věta: dvořákovsky zpěvná klasika, navozující kýžený vjem našich luhů a hájů. Smyslová evokace krajiny, která nám je tak blízká.
2. věta: výrazné názvuky prvních houslí, vyčnívající z toku ostatních nástrojů. Pohoda předchozí věty, se dočasně umenšuje. Vynikající piccicato všech nástrojů.
3. věta: splývavá melodie nesená trojzvukem dvou houslí a violy je ozvláštněná piccicatem violoncella. Výsledek působí něžně a hřejivě a asociuje uvolnění a zklidňující výdech z duše.
· Jošimacu Takaši - Atom Hearts Club Quartet
1. věta: Piccicatové sólo violoncella otevírá skladbu, ke které se následně připojí postupně i oboje housle a viola. Zjevuje se zpěvná melodie s nezbytnými, ale ne dominantními, japonskými názvuky a motivy.
2. věta: Nesporné jazzové pojetí přináší neklid a vzbouzí posluchačovu pozornost svou osobitostí, nečekanou v rámci komorní smyčcové skladby. Zavádí až k černošské hudbě odkudsi z Bronxu.
Text: Richard Koníček
Ilustrační foto: Japonské informační a kulturní centrum
Mishiya Nojiri (viola)
The Hector Quartet
koncert smyčcového kvartetu
Čtvrtek 1. října 2026, 18,00 hodin
Japonské informační a kulturní centrum
Hellichova 1, Praha 1
Pořadatel: Velvyslanectví Japonska v ČR
https://www.cz.emb-japan.go.jp
Ukázka práce kvarteta z jiného koncertu The Hector Quartet:
https://www.youtube.com/watch?v=Vg2LUItRxi8&t=14s
Schubert String Quartet No.12 In C Minor, D 703, "Quartettsatz"